毕加索猫的作品|毕加索猫和女人
毕加索猫的作品,也是一只非常可爱的猫咪。不过这只猫咪的眼睛是蓝色的,看起来非常的漂亮。而且还有一个特点,就是它的耳朵是竖起来的,这样的设计计也是让人觉得非常的奇怪。不过这只猫咪的性格还是非常好的,也是一只非常温顺的猫咪。不过有一点,那就是它的尾巴是卷起来的,这样的计也是让人觉得非常的奇怪。不过这只猫咪的颜值还是非常高的,看起来也是非常的可爱。
一:毕加索的猫攻略
本文头图:德国摄影艺术家赫伯特·托比亚斯和他的猫。艺术家,有多爱猫?
art张小玉让你爱上有情趣的艺术干货,
新书《名画中的彩蛋》当当在售!
最近,小玉遭遇了三件和猫有关的事:
《妖猫传》
第一件,是看了《妖猫传》,无论这个片子多么被人诟病,可小玉就是喜欢。这片子里讲的黑猫故事,简直让小玉对原作作家梦枕貘这个日本魔幻作家产生了无尽兴趣;
小玉本人和画家黄震的两幅画
第二件,是小玉入了很喜欢的一位当代年轻画家黄震哥哥的油画,作为朋友,哥哥还送了一幅小国画,画的就是他每天吸的那只猫。但是相比于这些恬淡的小猫画,我最爱的还是他那荷尔蒙爆表的男人系列呀!所以我真的很疑惑,到底画家为什么这么喜欢猫猫?
一只网红猫
第三件,是小玉身边的几个朋友,最近都不约而同给我讲起他们家猫的可爱之处,并且特别郑重其事的告诉小玉,现在做媒体和视频的,你要镜头里没有一只猫,怎么好意思做网红?
作为一个“特别严谨的学术派”,小玉决定好好考虑一下是不是要拥有一个猫了。于是,不仅跑去朋友家亲自撸了人家的猫(这是实践),还找来了三本书来研究一下猫这个物种,分别是夏目漱石的《我是猫》,LENS杂志目客的那本畅销的《猫:懒得理你》,外加一本关于东西方猫文化的论文集(这是理论)。
有没有被小玉特别严谨的精神所感动呢(捂嘴笑)?
paul klee《猫和鸟》,画中的猫,是不是超萌?
但是很可惜,小玉养猫的想法还是破产了,因为相比于猫,还是更喜欢人……猫没有了,可是新文章有着落了。
今天,小玉就和大家聊聊和艺术有关的猫——第一部分:艺术家和他们的爱猫。
艺术家达利和他的豹猫
说起爱猫艺术家,达利绝对算一个。
60岁时,达利获得了一只虎猫宠物,名为Babou。这只猫陪伴他到任何地方,包括了大家所知的在曼哈顿的一个餐厅中。而且达利最带劲的是,他把这只猫做了欧普设计,而且还常常和他本人一起神经质的出现在镜头中。这种相得益彰,让他的猫也变成了艺术品——
除了达利,艺术家中有名的一个嗜猫成瘾的,就是美国波普艺术大师安迪沃霍尔——
安迪沃霍尔和猫
安迪·沃霍尔和母亲关系一直很好,因为两人都非常爱猫,家里曾养过数十只猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册,名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。
安迪沃霍尔画的猫插画
这本插画集中,猫是沃霍尔画的,而每只猫边上的“Sam”是妈妈写的。
插画上的字:还有一些猫咪,因为知道自己是猫咪,所以一直安安静静的,和谁都不说话。
除了安迪沃霍尔,毕加索也是铲史官——
毕加索和猫
西班牙还有一个经典的“四只猫餐厅”,毕加索不但在四只猫举办了他的第一个个人画展,还为四只猫制作宣传海报,后来这个海报成为了菜单的封面。
毕加索《猫吃一只鸟》
毕加索《多拉·马尔与猫》
而在我们东方,也有一位超出名的爱猫画家,那就是藤田嗣治——
藤田嗣治和猫
小玉觉得,用人猫情未了形容藤田嗣治最恰当不过。
“女人和猫是同样的生物,到了夜晚眼睛就会放光。虽然看上去可爱又懂事,但只要稍不留意,就会完全忘掉所有的恩义,轻易地背叛主人”这是藤田嗣治口中的女人与猫,而在他的一生中LUO女与猫占据着他的作品,他的生活,他的生命。
有他为猫单独的画像,他们或安静或热闹的在那里待着,画家就像画人物一样给这些猫画肖像——
有时候它们甚至一群群的出现,画面中带有一种癫狂的气质——
甚至画家还会将这些猫猫拟人化——
与猫结缘,其实和藤田嗣治的一段经历分不开。和中国画家常玉很像,藤田背井离乡去到了巴黎,那时它穷困潦倒,而巷口暗夜中的一直流浪猫出现,让他感受到了同病相怜。于是他将这只流浪猫带了回家,并经常出现在他的作品中。这只猫既是他的精神寄托,也成为了他作品中的一抹亮色。
藤田嗣治和猫的自画像
藤田嗣治和猫的自画像
除了猫,其实藤田嗣治也很爱画女性LUO体,而猫又常出现在这样的画中,猫和女人在一刻,被藤田用同样的距离与感情,画出了相同的气质——
《少女与猫》
从藤田的画中,我们也能感受到,女人与猫特别相配。这是为什么呢?
下一期,小玉和你来聊艺术中的猫之“貓与女人”。
二:毕加索的猫游戏攻略
她值不值得去爱,那是另说了你心情不好,可以好几天的不搭理
她后来跟你分手了,也是觉得你不靠谱
三:毕加索画猫
人体油画和人体素描在我眼里是油画更有艺术性。
“素描是一切造型艺术的基础”,这是徐悲鸿先生早年提出的一句口号。
写实主义西洋画比较依赖于素描基础,这个是无疑的,连造型都画的不像,谈何写实谈何美感?这会给很多观众带来视觉上的怪异。所以我们往往看到现实主义绘画里面的人体素描和人体油画,往往造型都是比较准确、而且很像,给观众带来强烈的冲击。
什么是素描?素指单色,描指描绘,不仅在西洋画中存在,也在中国水墨画中经常见到,白描就是单色画,我们中国工笔画也是先画出造型形体,然后再染色。
自从西洋画传入了我国以后,人体油画和人体素描同时出现在人们的视野里。
在多年前,徐悲鸿先生前往法国学习西方技法,并与第一代油画家们一起将法国学院派的绘画训练体系带回了国内。目前,我们国内美术院校都是采用这种方法考核学生的基本功和色彩能力。
其中美术专业高考就是以素描、色彩、速写为主要考核科目。
大学开设的油画专业,必须会有素描人体写生、人体油画写生的课程,因为在学院派的理论中,人体是最复杂的,也是最难塑造形体的,所以人体绘画画得如何,就可以在一定程度上说明一个人的绘画基本功怎么样。
但是,人体素描大多数只作为练习基本功为主,因为人体素描是单色,它除了表现造型、空间、明喑等以外,素描人体在表现情感、故事情节等表现力比不了油画人体。
而油画人体,在素描塑造形体的基础上,可以使用色彩、光线等表现出
另一方面,素描人体大多局限在写实主义绘画中,而人体油画打破了这种限制,还可以画得不像,可以强调使用形式语言传达
杜尚《走下楼梯的裸女》
毕加索《亚威农少女》
人体素描没有人体油画的表现力强,给人一种比较规范、呆板的感觉。所以,人体油画和人体素描在我眼里是油画更有艺术表现力,也更有艺术性。
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四:毕加索笔下的猫
没必要,毕加索这种牌子,是墨水就行,尽量不要用碳素的就可以了五:毕加索朵拉与猫
世界上最贵的毕加索抽象画世界上最贵的十幅抽象画有哪些?艺术界里,不缺好看的画作,缺的是天才般的抽象画作,说起抽象,很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些?下面一起来看看吧!
世界上最贵的毕加索抽象画1
毕加索抽象画很多人都表示看不懂,这幅《阿尔及尔的女人》构图密集,展示了立体主义、透视和激烈的色彩,是毕卡索创作的一个里程碑,比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日,美国纽约佳士得拍卖会上,西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人(O版)》以超过1。79亿美元价格成交。
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画,长162宽130厘米,主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特,他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里,来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏,仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日,此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投,而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金,此画的售价达到106,500,000美元,是最昂贵的一幅毕加索抽象画。
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品,这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环,左手拿着烟斗的巴黎男孩。2004年5月5日,这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。
《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔,也就是画家的情人,坐在一个椅子里,一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年,由苏富比于纽约卖出,当时作价9500万美元,成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端,画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来,画作也就失去了它的空间性。
世界上最贵的毕加索抽象画2
人体成为其绘画创作的.主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3、《紫色,绿色和红色》
作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。
创造的自由奔放的极简主义风格独一无二,是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪,摒弃一切干扰画面的不必要的东西,体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画,单纯而明快,每一根线条,都充满了情感,显现了艺术家超凡的艺术修养,每一笔,每一点,都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放,或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”,她让艺术趋向于简单,试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画,几条线就卖1。5亿美元。
德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏,精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”,鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画DemeterMojis系列,是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号:财富智慧杂志,提供中文服务,以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络,使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣,将艺术体现在平凡人的生活之中,并通过多种形式推动艺术,令顶级艺术不再只能“远观”。
色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式,就是这么简单的几笔,纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画,他不用尺子作画,也不套用任何格式,来测度出这些图案,凭借的是他几十年来,艺术实践所积累下来的判断力。
风格就像孩童式的涂鸦,彷佛书写和绘画之间是没有界线的;他的创作方式也很特别,是坐在朋友的肩上,让对方随意晃动,然后他便顺着这个起伏,用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
擅长结合油画和素描,涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅,和大部分抽象派画家狂野的风格不同,他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条,却能捕捉神韵,因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响,他的笔触率性、本能而且主观。